La musica...

un tema en el que me podria demorar más de 2 días en explicar su historia.

Décadas de 1970 y 1980

Música Primitiva: En los primeros videojuegos como Pong o Space Invaders, la música era muy básica debido a las limitaciones técnicas de los sistemas de hardware de la época. Mayormente consistía en simples sonidos electrónicos repetitivos.

Década de 1980

Con la llegada de consolas como la NES (Nintendo Entertainment System) y la Sega Master System, la música comenzó a ser más melódica y reconocible. Utilizaba sonidos sintetizados de 8 bits que se repetían en ciclos cortos debido a las limitaciones de memoria.

Década de 1990

Con la llegada de consolas como la Super Nintendo (SNES) y la Sega Genesis, la música pudo ser más compleja y melódica. Se introdujeron técnicas de síntesis más avanzadas y mayor capacidad de almacenamiento permitió pistas musicales más largas y variadas.

Década de 2000

Con el avance de la tecnología y el aumento de la capacidad de almacenamiento en los discos ópticos (CDs) y posteriormente en los discos duros, los videojuegos comenzaron a incorporar música grabada en calidad CD, lo que permitió una mayor fidelidad y variedad de estilos musicales. Década de 2010 en adelante:

Década de 2010 en adelante

Con el aumento del poder de procesamiento de las consolas y la popularidad de los juegos indie, la música en los videojuegos comenzó a adaptarse dinámicamente a las acciones del jugador. Se desarrollaron técnicas como la música reactiva y adaptativa, donde la banda sonora se ajusta en tiempo real según lo que sucede en el juego.

Actualidad

Hoy en día, la música en los videojuegos abarca una amplia gama de estilos y géneros, desde orquestal épica hasta electrónica, rock, jazz y más. Los compositores de renombre contribuyen con bandas sonoras completas que a menudo son grabadas por grande